Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts portée par Manifesto XXI, en partenariat avec Provence art contemporain, qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Dans le sillage de la 16ème édition du salon Art-o-rama à Marseille, on s’intéresse à la question de la vente et toutes ses ambiguïtés.
Comme chaque dernier week-end d’août, Marseille s’agite au rythme de la grande rentrée de l’art contemporain à Marseille. Son point d’orgue : le salon Art-o-rama qui réunit à la Friche Belle de Mai une quarantaine de galeries internationales. L’occasion de parler d’argent, et en particulier de vente. Pourquoi ces questions sont-elles encore largement taboues dans les milieux artistiques ? D’ailleurs, doit-on vendre pour pouvoir se sentir légitime d’être artiste ? A-t-on forcément besoin d’intermédiaire pour vendre ses pièces, et comment fixer le prix d’une œuvre ? À quel point celui-ci en détermine-t-il la valeur ? On parlera évidemment du marché de l’art et de ses contradictions, et on se demandera aussi si d’autres modèles sont possibles.
À retrouver sur Apple Podcasts, Deezer, SoundCloud et Spotify
On en discute au fil de ce quatrième épisode avec nos deux invité·es : Sophie Cras, historienne de l’art et économiste, autrice de l’ouvrage Écrits d’artistes sur l’économie, une anthologie paru cette année aux éditions B42 ; et Jérôme Pantalacci, fondateur du salon international d’art contemporain Art-o-rama. Nous entendrons aussi la voix de l’artiste Aurore Le Duc, celle de Nicolas Veidig-Favarel de la galerie Double V (Marseille/Paris) ainsi que Clémence Rivalier, cofondatrice de Super Sapin, une initiative qui organise des ventes d’œuvres d’art en dehors des galeries.
Ressources
• Sophie Cras, Écrits d’artistes sur l’économie, une anthologie, éd. B42, 2022
• Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.), L’art et l’argent, éd. Amsterdam, 2017 pour la 1ère édition, réédité en 2021
• Antoine Bonnet, « Les artistes ont faim », revue Facettes n°6, 2020, p.28 à 39.
• « Quand les artistes s’intéressent à l’économie », France Culture, 16 mars 2022
• « Artistes et galeries : les enjeux du partenariat », Art Boulot, initialement publié dans la revue Lechassis.fr en mars 2020
• Zoé Haller, « Œuvrer en marge du marché de l’art », revue Marges, 2019
• The Art Market 2022, Art Basel & UBS
• Jérémy Sinigaglia, Artistes plasticiens, de l’école au marché, Presses Sciences Po, 2020
Initiatives
• Le Trait, association d’artistes auteurices en région PACA
• La Condamine, structure qui favorise les échanges de bonnes pratiques et le développement des artistes
• Economie solidaire de l’art, qui vise à améliorer la situation économique des artistes plasticien·ne·s et des travailleur·se·s de l’art en France
• Super Sapin, initiative composée de Clémence Rivalier, Julie Kieffer, Laura Pardini, Romane Domas et Louise Porte, pour organiser des ventes d’œuvres
• Wages For Wages Against, pour une plus juste rémunération des artistes en Suisse
• ATFU, nouvelle application pour plasticien·ne·s, pour aider à s’organiser au quotidien et encourager le troc d’œuvres entre artistes
Crédits
Invité·es : Sophie Cras, Jerôme Pantalacci
Avec les interventions de Aurore Le Duc, Nicolas Veidig-Favarel (Double V) et Clémence Rivalier (Super Sapin)
Animation, écriture, montage et réalisation : Soizic Pineau et Sarah Diep
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.
Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille
Image à la une : Aurore Le Duc © photo Sébastien Baverel
